Азиатските художници бяха „други“ в Париж преди век. Сега, светът на изкуството взема бележка

Преди опустошенията на Втората международна война Париж е бил център на света на изкуството. Градските салони, учебни заведения и кафенета привлякоха художници от цялостен ​​свят, като Пабло Пикасо, Марк Шагал, Пиет Мондриан и Салвадор Дали измежду многото емигранти, гравитиращи към столицата на Франция през 20 -те и 30 -те години.

Художниците, идващи от Азия, обаче се сблъскаха с доста друг набор от упования от техните европейски сътрудници. Париж може да е бил топящ се съд с задгранични култури (поне по стандартите на деня), само че това беше и сърцето на колониална империя с обаяние за всички екзотични неща.

„ Изглежда, че петролът е среда, която е прекомерно тежка за техните ръце “, написа френският живописен критик Анри Лормиан, който е надменно от виетнамските художници на шоуто на съвременна художествена галерия в Париж през 1933 година Вместо това те са били „ привирени към леки удари на четката “, аргументира се той, добавяйки: „ Придобиват спомените от изкуството на Далечния Изток, който се съблазни, доста по -скоро е добити от западните техники. “

С други думи, тяхното изкуство не е било задоволително „ азиатско “, нито опитите им да възприемат европейското изкуство задоволително положителни, за негов усет.

На фона на маргинализацията и незаинтересоваността, потомство от малко известни художници от Япония, Китай, френска Индокитай и другаде в Азия, все пак направиха своя отпечатък в Париж в междувоенния интервал. Мнозина бяха принудени да балансират въздействието на своята космополитна среда с екзотизираните усети на евентуални клиенти.

Сега, век по -късно, някои от пионерите на епохата - подпомагани от възходящата покупателна дарба на азиатските колекционери - със забавяне печелят типа самопризнание, обещано на западните си съвременници.

Вземете Le Pho, виетнамски художник, който сериозният лормоец в миналото е пренебрегнал от гола картина, която счита за „ прекомерно окцидента “ - прекомерно западна. Неговите картини в този момент получават суми, надвишаващи прага на милиони долари, което го прави едно от най-банковите имена на Югоизточна Азия. Неговият „ La Famille Dans le Jardin “, небрежна сцена, предизвикваща френски импресионизъм, само че внимателно рисувана върху коприна, продадена за 18,6 милиона хонконгски $ (2,3 милиона долара) през 2023 година, запис на търга за работата му.

Тогава има Саню, художник, чиито подписани голи - тяхната плоска вероятност и течащи калиграфски линии, осведомени толкоз доста от неговото китайско художествено обучение, колкото френският модернизъм - в този момент притеглят астрономически суми. Той реализира дребен търговски триумф, откакто се реалокира в Париж от родния си Съчуан през 1921 година и умира в беднотия четири десетилетия по -късно. Днес обаче той е приветстван като „ Китайският Матис “ с продажбата на необичаен колективен портрет през 2020 година „ Quatre Nus “ за 258 милиона хонконгски $ (33 милиона долара), потвърждаващи статута му на едно от най -желаните имена на актуалното изкуство.

Сливане на традиции

Опитът на азиатските художници в Европа също притегля актуализирания научен интерес посредством частично на нова галерия в Националната изложба на Сингапур. Почти 10 години в основаването „ Градът на другите: Азиатски художници в Париж, 1920-те “ 40-те години “обединява повече от 200 произведения от интервала, доста от заем от френски институции и частни азиатски сбирки.

Le Pho и Sanyu участват на видно място, както и японският художник Цугухару Фуджита и две от най-известните художници в Сингапур, Лю Канг и Джорджет Чен. Шоуто прожектира по какъв начин те се борят с идентичността си посредством търсене на автопортрети, пейзажи, изобразяващи признатите си родини и уличните подиуми, показващи Париж през очите на външните хора. Позоваванията на огромни западни придвижвания на изкуството като кубизма и сюрреализма са лимитирани, като се заобикалят стандартните обективи, през които нормално се гледа ерата.

„ Ние си помислихме:„ Е, в случай че нашата история е за азиатски художници в Париж, би трябвало да очертаем техните терзания, а не да се опитваме да очертаем опасенията на евроцентричната история на изкуството върху тях “, основният организатор на изложбата Фийби Скот сподели пред CNN в визуализацията, добавяйки:„ В противоположен случай просто повтаряме смисъла на Париж, без да дадем нещо ново от нашия район. “

Двойните идентичности на художниците постоянно се показват посредством комбинацията от източни и западни техники. „ Автопортрет с котка “ на Фуджита, който изобразява художника, заобиколен от четки за боядисване и консумативи в неговото студио, кимва както на европейските, по този начин и на японските обичаи, нейните фини линии, осведомени от „ Sumi-e “ мастило. На друго място, творби показват разнообразни азиатски чувства, от композиции, предизвикващи портрети на предците до потреблението на извънредно тънки платна, напомнящи хартия или коприна.

Други картини показват художниците подценяват преодоляването на стилове като импресионизъм. Селекция от селските пейзажи на Чен, създадена на екскурзия до Прованс, да се измъкне с топлината на Пол Сезан; Японският художник Итакура Канае изумителен портрет на брачната половинка му „ Жена в алена рокля “ отразява класическите трендове на „ Rappel à l’Ordre “ (или „ Върнете се в ред “), френско придвижване, което реагира на злополуките от Първата международна война, като отхвърли авангарда.

„ Трудно е да се каже, че всеки самостоятелен азиатски художник, пристигнал (в Париж), повлия на френското изкуство “, сподели Скот. " Но имаше ли азиатско влияние, като цяло върху френското изкуство? "

Мултикултурна Montparnasse

За по-утвърдените азиатски художници във Франция животът постоянно се въртеше към мултикултурния квартал Монпарнас, дом на по този начин наречената школа в Париж.

Те пазариха доставки в изкуствата в квартала и се свързват в него в своите бохемски кафенета. Именно тук Саню усъвършенства своите наблюдателни умения, като участва на сесии за изобразяване на отворен живот в Académie de la Grande Chaumière (което и до ден сегашен приветства обществеността към своите класове за привличане на живот против скромна такса).

Междувременно Фуджита беше видна фигура в сцената на Монпарнас и другар на популярния италиански художник Амедео Модиляни. Общността там се състоеше от „ хора с над 50 националности, в това число тези от страни, толкоз неразбираеми, че имената им съвсем не са известни “, написа Фуджита през 1936 година „ Не е чудно, че тази среда предизвиква нетрадиционни хрумвания и творчество “.

Имаше и търговски императив: проявлението на комерсиалните галерии и салоните на региона може да помогне на художниците да продават работа или да се срещнат с евентуални купувачи. Местният пазар за тяхното изкуство съществуваше, а някои бяха „ доста финансово сполучливи “ по това време, сподели Скот и добави: „ Но Париж беше препълнен пазар за внимание. Дори и да имате комерсиално шоу, това не означаваше безусловно, че вие ​​вие